PRAXINOSCOPIO FILMS E IMPERATORI PRODUCCIONES presentan:
Taller
SONIDO, NARRACIÓN Y EXPRESIÓN
PANORAMA DEL CINE MUNDIAL MEDIANTE EL ESTUDIO DE
BANDAS SONORAS
Resumen del taller:
Recorrido por la historia del cine mundial mediante el estudio de las bandas sonoras
con el objetivo de reconocer y reflexionar sobre la importancia del sonido en el cine
desde el punto de vista estético, narrativo y expresivo. En el taller se visualizarán
filmes de todos los tiempos y países, entre cortos y largometrajes, asimismo, se
revisarán varios textos sobre el sonido y su uso.
Destinado: a todo público, especialmente a cineastas, músicos y artistas.
Número de horas: 20 horas repartidas en 5 sesiones de 4 horas cada una.
Lugar: Sala Del Arte. Av. Alberto Carnevali. C.C. Don Guillén, pasos abajo de Arcosan,
Mérida.
Hora: 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Fechas: 11, 18, 25 de abril, 2 y 9 de mayo de 2015.
Inscripciones: 9 y 10 de abril, 2:00 pm @ 6:00 pm.
Lugar de las inscripciones: Saña DelArte. Av. Alberto Carnevali. C.C. Don Guillén,
pasos abajo de Arcosan, Mérida.
Comunicación: praxinoscopio11@gmail.com / 0426-428-50-31
@praxinoscopio
Costo total: Bs. 500,00
Costo por sesión: 150,00
lunes, 23 de marzo de 2015
Objetivos, propósitos del Taller. Perfil de los participantes.
Perfil esperado de los participantes:
Se espera que los participantes conozcan las diferentes etapas del cine mundial, así como identificar y analizar los componentes de una banda sonora.
Propósito del Curso:
Introducir a los participantes en el estudio de los elementos técnicos y expresivos del sonido.
Objetivo general:
Proporcionar conocimientos para el estudio del sonido con fines narrativos y estéticos, basado en el análisis de filmes.
Objetivos específicos:
1. Identificar las diferentes maneras en que la técnica ha contribuido a desarrollar la
expresión artística del sonido en el cine.
2. Comprender los componentes fundamentales de la física del sonido, la propagación
y las fuentes de radiación, el funcionamiento de la anatomía del oído humano y la
acústica como elemento decisorio para la grabación.
3. Conocer los componentes de una banda sonora.
Se otorgará certificado digital.
o Manifiesto del contrapunto sonoro, de Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigor
iAlexandrov.
o El reino de las sombras de Máximo Gorki.François Truffaut: El cine según Hitchcock.
o Bernard Herrmann, el impresionista del cine de Edgardo Castagna.
o MichelangeloAntonioni: “Siempre hay cosas que escapan a nuestra voluntad y al propio
acto creativo”.Los ingenieros de sonido manipulan nuestras emociones con la música
de las películas de Daniel Civantos.Dogma 95 de Lars vonTriers.
o Cátedra
Se espera que los participantes conozcan las diferentes etapas del cine mundial, así como identificar y analizar los componentes de una banda sonora.
Propósito del Curso:
Introducir a los participantes en el estudio de los elementos técnicos y expresivos del sonido.
Objetivo general:
Proporcionar conocimientos para el estudio del sonido con fines narrativos y estéticos, basado en el análisis de filmes.
Objetivos específicos:
1. Identificar las diferentes maneras en que la técnica ha contribuido a desarrollar la
expresión artística del sonido en el cine.
2. Comprender los componentes fundamentales de la física del sonido, la propagación
y las fuentes de radiación, el funcionamiento de la anatomía del oído humano y la
acústica como elemento decisorio para la grabación.
3. Conocer los componentes de una banda sonora.
Se otorgará certificado digital.
o Manifiesto del contrapunto sonoro, de Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigor
iAlexandrov.
o El reino de las sombras de Máximo Gorki.François Truffaut: El cine según Hitchcock.
o Bernard Herrmann, el impresionista del cine de Edgardo Castagna.
o MichelangeloAntonioni: “Siempre hay cosas que escapan a nuestra voluntad y al propio
acto creativo”.Los ingenieros de sonido manipulan nuestras emociones con la música
de las películas de Daniel Civantos.Dogma 95 de Lars vonTriers.
o Cátedra
Bibliografía
Material suministrado por PRAXINOSCOPIO FILMS
El taller SONIDO, NARRACIÓN Y EXPRESIÓN.
PANORAMA DEL CINE MUNDIAL MEDIANTE EL ESTUDIO DE BANDAS SONORAS
Bibliografía
1. CHATMAN, Seymour y DUNCAN, Paul (Ed.). (2008). Michelangelo Antonioni.
Filmografía completa. Madrid: Taschen.
2. EISENSTEIN, Sergio. (1942). El sentido del cine. Buenos Aires: Siglos Veintiuno
Editores, S.A.
3. Estudios cinematográficos. El sonido en el film. (2005). México: Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos. (Año 10, Núm. 27, abril-junio).
4. FANNE, Dominique. (1972). François Truffaut. Valencia: Fernando Torres Editor.
5. GOLDSMITH, David A. (2003). El documental. Entrevistas en exclusiva a quince
maestros del documental. Barcelona: Océano Grupo Editorial, S.A.
6. GRAZZINI, Giovanni. (1985). Conversaciones con Fellini. Algún día haré una bella
historia de amor. Barcelona: Gedisa Editorial.
7. JULLIER, Laurent (2006). El sonido en el cine. Barcelona: Paidós Ibérica, S.A.
8. LEPROHON, Pierre. (1963). The world of film: Michelangelo Antonioni. An
introduction. Nueva York: Simon and Schuster, Inc.
9. MCGRATH, Declan (2001). Montaje y postproducción. Barcelona: Océano Grupo
Editorial, S.A.
10. REIZE, Karel (1989). Técnica del montaje cinematográfico. Madrid: Alfaguara.
11. ROMAQUERA I RAMIÓ, Joaquim y ALSINA THEVENET, Homero (Comp.). (1989). Textos y
manifiestos del cine. Madrid: Cátedra.
12. RUSELL, Mark y YOUNG, James (2000). Bandas sonoras. Barcelona: Océano Grupo
Editorial, S.A.
13. SADOUL, Georges. (1949). Historia del cine mundial desde los orígenes hasta
nuestros días. México: Siglos Veintiuno Editores, S.A.
14. SCOTT, James F. (s/f). El cine un arte compartido. La Habana: Escuela
Internacional de Cine y TV de Tres Mundos.
Filmes
Cortometrajes:
1. La hora de la ducha. DiBa. España.
2. Anna de Alejandro González Iñárritu. México
3. El dibbouk de Haifa de Amos Gitai. Israel.
4. 11 de septiembrede Claude Lelouch.
5. Noche de película de YimouZhang. China
6. FreáticoDiBa.
7. Model Town, de Laimir Fano. Cuba
8. La escuela de carteros, de Jacques Tati.
9. Hasta los huesos de René Castillo. México
10. Historias del viento de Javier Beltrán. Venezuela
11. Recuerdo del mar. México
12. El otro sueño americano. México
13. Now, de Santiago Álvarez. Cuba.
14. LBJ, de Santiago Álvarez. Cuba.
Largometrajes:
1. Nosferatu, de F. W. Murnau (1922). Alemania.
2. Avaricia, de Erick von Stroheim (1924). EUA.
3. Huelga, de Sergei Eisenstein (1925). URSS.
4. El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein (1925). URSS.
5. Octubre, de Sergei Eisenstein (1927). URSS.
6. Amanecer, F. W. Murnau (1927). EUA.
7. The Jazz Singer, de Alan Crossland (1927). EUA.
8. El hombre de la cámara, de Dziga Vertov (1929). URSS.
9. Viva la libertad, de René Clair (1931). Francia.
10. Cero en conducta, de Jean Vigo (1933). Francia.
11. King Kong, de Merian Cooper y Ernest Schoedsack (1931). EUA.
12. Tiempos modernos, de Charles Chaplin (1936).
13. Cumbres borrascosas, de William Wyler (1939). EUA.
14. Casablanca, de Michael Curtiz (1943). EUA.
15. Ciudadano Kane de Orson Welles (1941). EUA
16. El extranjero de Orson Welles (1946). EUA.
17. La dama de Shangai de Orson Welles (1947). EUA.
18. Los amores de Carmen, de Charles Vidor (1948).
19. Rashomon, de Akira Kurosawa (1950), Japón.
20. La strada, de Federico Fellini (1954). Italia
21. Las noches de Cabiria, de Federico Fellini (1957). Italia
22. Mi tío, de Jacques Tati (1958). Francia
23. Desierto rojo, de Michelangelo Antonioni (1964). Italia
24. Dr. Zhivago, de David Lean (1964). Reino Unido.
25. Alphaville, de Jean-Luc Godard (1965). Francia.
26. El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone (1966). Italia.
27. Érase una vez en el oeste, de Sergio Leone (1969). Italia.
28. La conversación, de Francis Ford Coppola (1974). EUA.
29. El pasajero, de Michelangelo Antonioni (1975). EUA.
30. Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola (1979). EUA.
31. El espejo, de Andrei Tarkovsky (1979). URSS.
32. Vacaciones permanentes de Jim Jarmusch (1980). EUA
33. Nombre: Carmen, de Jean-Luc Godard (1983). Francia.
34. Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc (1988). México.
35. Tiempos de gitanos, de Emir Kusturica (1988). Yugoslavia.
36. El ladrón, el cocinero, su mujer y su amante, de Peter Greenaway (1989). Reino
Unido.
37. Drácula, de Francis Ford Coppola (1992). EUA.
38. Quemado por el sol, de Nikita Mikhalkov (1995). URSS.
39. Celebración, de Thomas Vinterberg (1998). Dinamarca.
40. American beauty, de Sam Mendes (1999). EUA.
41. ABC África (2001), de Abbas Kiarostami. Irán.
42. La canción más triste del mundo, de Guy Maddin. 2003. Canadá.
43. Invierno en Bagdad, de Javier Corcuera (2005). España.
44. Drawing Restraint 9, de Matthew Barney (2005). Inglaterra
45. Ten canoes, de Rolf de Heer y la comunidad aborigen de Ramingining (2006).
Australia.
46. El anticristo, de Lars von Tries. 2009. Dinamarca.
El taller SONIDO, NARRACIÓN Y EXPRESIÓN.
PANORAMA DEL CINE MUNDIAL MEDIANTE EL ESTUDIO DE BANDAS SONORAS
Bibliografía
1. CHATMAN, Seymour y DUNCAN, Paul (Ed.). (2008). Michelangelo Antonioni.
Filmografía completa. Madrid: Taschen.
2. EISENSTEIN, Sergio. (1942). El sentido del cine. Buenos Aires: Siglos Veintiuno
Editores, S.A.
3. Estudios cinematográficos. El sonido en el film. (2005). México: Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos. (Año 10, Núm. 27, abril-junio).
4. FANNE, Dominique. (1972). François Truffaut. Valencia: Fernando Torres Editor.
5. GOLDSMITH, David A. (2003). El documental. Entrevistas en exclusiva a quince
maestros del documental. Barcelona: Océano Grupo Editorial, S.A.
6. GRAZZINI, Giovanni. (1985). Conversaciones con Fellini. Algún día haré una bella
historia de amor. Barcelona: Gedisa Editorial.
7. JULLIER, Laurent (2006). El sonido en el cine. Barcelona: Paidós Ibérica, S.A.
8. LEPROHON, Pierre. (1963). The world of film: Michelangelo Antonioni. An
introduction. Nueva York: Simon and Schuster, Inc.
9. MCGRATH, Declan (2001). Montaje y postproducción. Barcelona: Océano Grupo
Editorial, S.A.
10. REIZE, Karel (1989). Técnica del montaje cinematográfico. Madrid: Alfaguara.
11. ROMAQUERA I RAMIÓ, Joaquim y ALSINA THEVENET, Homero (Comp.). (1989). Textos y
manifiestos del cine. Madrid: Cátedra.
12. RUSELL, Mark y YOUNG, James (2000). Bandas sonoras. Barcelona: Océano Grupo
Editorial, S.A.
13. SADOUL, Georges. (1949). Historia del cine mundial desde los orígenes hasta
nuestros días. México: Siglos Veintiuno Editores, S.A.
14. SCOTT, James F. (s/f). El cine un arte compartido. La Habana: Escuela
Internacional de Cine y TV de Tres Mundos.
Filmes
Cortometrajes:
1. La hora de la ducha. DiBa. España.
2. Anna de Alejandro González Iñárritu. México
3. El dibbouk de Haifa de Amos Gitai. Israel.
4. 11 de septiembrede Claude Lelouch.
5. Noche de película de YimouZhang. China
6. FreáticoDiBa.
7. Model Town, de Laimir Fano. Cuba
8. La escuela de carteros, de Jacques Tati.
9. Hasta los huesos de René Castillo. México
10. Historias del viento de Javier Beltrán. Venezuela
11. Recuerdo del mar. México
12. El otro sueño americano. México
13. Now, de Santiago Álvarez. Cuba.
14. LBJ, de Santiago Álvarez. Cuba.
Largometrajes:
1. Nosferatu, de F. W. Murnau (1922). Alemania.
2. Avaricia, de Erick von Stroheim (1924). EUA.
3. Huelga, de Sergei Eisenstein (1925). URSS.
4. El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein (1925). URSS.
5. Octubre, de Sergei Eisenstein (1927). URSS.
6. Amanecer, F. W. Murnau (1927). EUA.
7. The Jazz Singer, de Alan Crossland (1927). EUA.
8. El hombre de la cámara, de Dziga Vertov (1929). URSS.
9. Viva la libertad, de René Clair (1931). Francia.
10. Cero en conducta, de Jean Vigo (1933). Francia.
11. King Kong, de Merian Cooper y Ernest Schoedsack (1931). EUA.
12. Tiempos modernos, de Charles Chaplin (1936).
13. Cumbres borrascosas, de William Wyler (1939). EUA.
14. Casablanca, de Michael Curtiz (1943). EUA.
15. Ciudadano Kane de Orson Welles (1941). EUA
16. El extranjero de Orson Welles (1946). EUA.
17. La dama de Shangai de Orson Welles (1947). EUA.
18. Los amores de Carmen, de Charles Vidor (1948).
19. Rashomon, de Akira Kurosawa (1950), Japón.
20. La strada, de Federico Fellini (1954). Italia
21. Las noches de Cabiria, de Federico Fellini (1957). Italia
22. Mi tío, de Jacques Tati (1958). Francia
23. Desierto rojo, de Michelangelo Antonioni (1964). Italia
24. Dr. Zhivago, de David Lean (1964). Reino Unido.
25. Alphaville, de Jean-Luc Godard (1965). Francia.
26. El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone (1966). Italia.
27. Érase una vez en el oeste, de Sergio Leone (1969). Italia.
28. La conversación, de Francis Ford Coppola (1974). EUA.
29. El pasajero, de Michelangelo Antonioni (1975). EUA.
30. Apocalipsis Now, de Francis Ford Coppola (1979). EUA.
31. El espejo, de Andrei Tarkovsky (1979). URSS.
32. Vacaciones permanentes de Jim Jarmusch (1980). EUA
33. Nombre: Carmen, de Jean-Luc Godard (1983). Francia.
34. Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc (1988). México.
35. Tiempos de gitanos, de Emir Kusturica (1988). Yugoslavia.
36. El ladrón, el cocinero, su mujer y su amante, de Peter Greenaway (1989). Reino
Unido.
37. Drácula, de Francis Ford Coppola (1992). EUA.
38. Quemado por el sol, de Nikita Mikhalkov (1995). URSS.
39. Celebración, de Thomas Vinterberg (1998). Dinamarca.
40. American beauty, de Sam Mendes (1999). EUA.
41. ABC África (2001), de Abbas Kiarostami. Irán.
42. La canción más triste del mundo, de Guy Maddin. 2003. Canadá.
43. Invierno en Bagdad, de Javier Corcuera (2005). España.
44. Drawing Restraint 9, de Matthew Barney (2005). Inglaterra
45. Ten canoes, de Rolf de Heer y la comunidad aborigen de Ramingining (2006).
Australia.
46. El anticristo, de Lars von Tries. 2009. Dinamarca.
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